Talentos Urbanos

A B C DE LA DISCAPACIDAD

Pienso que este trabajo fotográfico no sólo se completa con imágenes sino también con una fuerte reflexión sobre la vida y lo que vale la pena de ella. 

Intenta reconceptualizar aquellos conceptos perdidos y mal entendidos por nuestra sociedad de la cuál según la estadística del Teletón 1 de cada 10 mexicanos es discapacitado.

 Visión, objetivos, metas, vida, fe, sueños, sabiduría, observación, nobleza, unión, motivación, contacto y muchos otras definiciones dadas le otorgan al espectador una experiencia más profunda y cercana con la situación de la foto. Debo confesar que me vi bastante conmovida por semejantes escenas.

Una Mirada Distinta

José Manuel Jimenéz es un fotográfo mexicano que cuenta con una visión poco común entre los fotógrafos; en cada situación intenta buscar un encuadre distinto al que todos buscan por comodidad y costumbre. Su forma innovadora de ver el fotoperiodismo me contagia las ganas de crear y buscar una nueva perspectiva de la situacion.

Su visita a la clase me gusto mucho, sus anécdotas unicas, sus experiencias y su cercanía a los riesgos que conlleva ser un buen fotografo, así como los beneficios de trabajar en fotografia producida.

El Congo

La Republica del Congo está pasando por momentos de crisis, aunque el problema de fondo ya tiene muchos años de estar presente parece que no se han calmado las violaciones a los derechos humanos, asi pues los enfrentamientos entre los rebeldes leales al general tutsi Laurent Nkunda y el ejercito congoleño han causado el desplazamienro de 250.000 personas desde el inicio.

Los rebeldes tutsis amenazan con tomar Goma que es una de las cuidades mas importantes de la Republica Democrática del Congo.

Se habla de que alguna de las causas principales del resurgimiento del conflicoto despues del tratado de paz que se firmó en enero, es que el este del país es un paraje rico en recursos naturales como oro y el llamado coltán.

PLANOS

PLANOS

RITMO

RITMO

EQUILIBRIO

PERSPECTIVA

PICADA

FONDO Y FORMA

PERSPECTIVA

La exposición de Isabel Muñoz retrata historias de vida contadas por medio de la piel. El grupo de los maras salvatruchas utiliza un lenguaje misterioso y desconocido para algunos, los tatuajes cuentan historias, y más allá de eso, es su comunicación con el resto del mundo. 

Las fotos expresan mucho y más que por los tatuajes es por la expresión que se esconde detrás. 

¿Que haces para sentirte vivo?

James Nachtwey siendo el mejor fotógrafo de guerra en el mundo, me ha dejado una reflexión importante en mi vida. Su trabajo es admirable, él va dispuesto a intercambiar su vida para fotografía la realidad que nadie quiere ver y que pocos conocen. Lo poco que se sabe de la vida bélica es gracias a sus fotos y a los de algunos otros valientes fotógrafos que ponen en juego su vida por su trabajo. 

El documental de su vida a movido cielo, mar y tierra dentro de mí, creo que es de los trabajos en los que se necesita más fuerza interior, templanza y sabiduría. Ver la realidad tan real como es, sin fantasías, sin adornos, a veces sin esperanzas, sin deseos. 

¿Que haces para sentirte vivo?, James Nachtwey dice que, justo en esos momentos cuando está a un milímetro de la muerte es cuando se siente vivo, o cuando la vida cobra más valor. Él con su trabajo me ha hecho reflexionar sobre el enfrentamiento a la muerte de lo cuál yo no estoy ni tantito cerca. 

He quedado anonadada con este personaje y me encanta, no más bien me desencanta ver su admirable trabajo. 

Mirada libre

El fotógrafo mexicano Pedro Meyer en su exposición más reciente, Herejías, cuestiona de manera constante los limites entre la verdad, la ficción y la realidad. Su trabajo combina distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta. 

Meyer dice que tanto las fotografías manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, es por eso que dentro del mundo de la foto documental le han llamado Hereje, de ahí el nombre de la exposición. 

World Press Photo

La exposición más importante de fotoperiodismo, como es costumbre todos los años, se encuentra expuesta en el Museo Franz Mayer. 

Momentos como el asesinato de la líder paquistaní Benazir Bhutto, la violencia en Colombia, la guerra en Irak, el día en que los cohetes fueron lanzados desde la cuidad de Gaza en dirección a Israel y la tarde en que guardas forestales del Parque Nacional de Virunga cargan los cuerpos de cuatro gorilas muertos por disparos, son algunos de los instantes que permanecen gracias a las fotos. 

Desde 1955 la exposición ha generado conciencia en la comunidad internacional por las situaciones de desigualdad social y ha fomentado el interés por el fotoperiodismo. Ha generado una sensibilidad colectiva más aguda con respecto a las violaciones a los derechos humanos, e incluso se presenta en México en el marco de la celebración del 60 aniversario de la declaración de los derechos humanos.

La mejor fotografía ganadora de 10,000 euros fue tomada el 16 de septiembre del 2007 por el británico Tim Hethering, esta foto retrata a un soldado estadounidense agotado de la guerra, recargado en un muro de un refugio en el valle de Korengal, Afganistán. 

Y ésta sólo es una de las 185 fotos seleccionadas de entre más de 83 mil que participaron.

Dicen que los ojos reflejan el alma, yo creo que si. Al ver el documental me entristecí de su historia de vida, un matrimonio arreglado, timidez, anonimato y misterio. Esos ojos me transmiten fuego, pasión, aventura, todo lo contrario a su vida. Esta mujer fue hecha con un poder mágico y único con solo un vistazo a la foto te quedas anonadado de su bella mirada, de su intenso color y su joven expresión, te atrapa te habla. Cuando veo esta foto no puedo dejar de pensar todo lo que esos ojos han visto, cosas ¿bellas?, ¿crueles?, ¿injustas?, esa mirada tapada por un velo ¿que no ha visto?, siento que tiene mucho que decir, miles de secretos. 

Estos ojos tienen toda la energía del mundo, reviven y reflejan esperanza. 

Frente al miedo.

Lamentablemente México  vive con más miedo que nunca, el narcotráfico, el tráfico de menores y de mujeres, los asesinatos en Juárez, los encajuelados, y un sin fin de atrocidades pasan cada segundo y a la par la paranoia colectiva aumenta.

Las fotos son contundentes y crudas, no sólo se cuenta un asesinato, se cuenta la historia de un país, la situacion real de México, de pronto nos volvemos testigos silenciosos de la delincuencia estando frente a la foto, y el periodista se encuentra frente al miedo. Este miedo alimentado con sangre, llanto, tristeza, impotencia, inocentes...

En esta exposición sólo vemos una mínima perspectiva de lo que en realidad es.

Una experiencia para recordar...

El revelado de rollos fotográficos a la antiguita resulto muy divertido, ademas de ser una reliquia en el repertorio de mis experiencias escolares. Tal vez algún otro día me anime a volver al cuarto oscuro y espero que cuando llegue ese día no tenga mucho que hacer porque como todos ya sabemos el proceso es largo.  Estoy lista para lo que sigue en el curso definitivamente fue suficiente de photoflu. 

Comentario al Prólogo.

El trabajo fotoperiodistico es un reto, como bien menciona Vicente Leñero, en el prólogo del manual,  ser periodista no sólo es disparar la cámara, sino tomar el contenido de la situación en la perspectiva correcta para que el mensaje se entienda y sea complementada con un texto evidentemente periodístico que nos termine de dar la información que la imagen no refleja. 

Gracias a la fotografía, el periodismo se volvió un oficio más completo y práctico. En la actualidad vivimos con poco tiempo para los textos largos al menos en la vida cotidiana, claro que existe el tiempo libre pero por lo menos en México no se usa para leer, así que las imágenes nos ahorran cientos de horas a la semana para estar bien informados de los últimos acontecimientos en la cuidad y el mundo. Una foto bien tomada te cuenta toda la historia redactada en dos columnas. La cuestión aquí es analizar con que intención fue tomada la foto es decir a demás de nuestro protagonista o la situación retratada ¿que más nos dice la perspectiva, el encuadre, los colores? es importante saber que lo que estamos viendo es la visión de una persona, es la realidad pero la realidad que quiso ver y resaltar el fotógrafo, no hay que dejar de lado que no será la única visión del asunto.  

Vik Muniz

La exposición de Vik Muniz es una lluvia de creatividad e innovación, me intriga la manera en la que hace las figuras con diamantes, mermelada o juguetes, para mi estas creaciones tienen un doble significado, no sólo en la figura representada sino en la información que los materiales revelan. Por ejemplo, la imagen de una estrella del cine como Elizabeth Taylor que mejor material que los diamantes para demostrar y resaltar el glamour, riqueza, vanidad y belleza que la caracterizan. 

Tuve un gusto especial por los paisajes hechos con hilos de diferentes grosores y colores, lo considero un trabajo muy detallado y fino. También me detuvo una media hora las obras de los niños de la calle retratados como los personajes que admiraban, a demás de utilizar la basura del carnaval como recurso creativo, me agrado.

Finalmente me parece que es una exposición muy rica en contenido y novedad, es un excelente trabajo con un largo proceso, muchos errores en el intento pero al final bien lograda. 

Cerca del cielo

La Exposición de Ernesto Ramirez me parecio interesante ya que muestra una perspectiva diferente a como comunmente observmos la ciudad.

 El hecho de que sea una visión desde las azoteas nos hace reconocer lugares comunes en la cuidad, algunos edificios de la zona rosa por ejemplo.

Especialmente me gusto la foto de dos personajes descansando en un sillón con vista al tráfico recibiendo el aire fresco que provoca la velocidad de los coches, es una situación diferente e interesante para una azotea. 

Las fotos reflejan lo que quieren y se defienden solas, presentan una situación cotidiana pero no para nosotros, una vida alternativa, tranquila o de arduo trabajo, o algún fanático de la palomas, en general me gusto es una idea sencilla y bien represetada.